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Papis cuero y jazz: una guía para principiantes de garage-rock héroe John Dwyer

Dwyer ha publicado 21 álbumes con Thee Oh Sees y 20 de otros registros que van desde la industria alemana de electrónica para el heavy metal. Él da el backstories sobre las principales pistas en su vasto catálogo.

Mi lema es: probar de todo, la vida es corta”, dice John Dwyer, el líder de San Francisco de garaje rockeros de Thee Oh Sees. “Estamos creciendo a cada paso. Cada día un poco más, un poco más cerca de la tumba – usted debe probar de todo.”

Un maestro contemporáneo de rock de garage, él entró en la prominencia como parte de la fructífera San Francisco escena de principios de los 2000. Desde entonces, Thee Oh Sees han rezado a cabo el 21 de LPs de desconcertantemente de calidad consistente, bajo diferentes iteraciones de su nombre, y Dwyer ha escrito, grabado y editado otro 20 álbumes con otros colaboradores, que abarca todo, desde la electrónica industrial para improvisado de jazz y el death metal.

En una reciente entrevista con Marc Maron, Dwyer habló de su amor de Scott Walker y, en particular, una escena en el Andador documental 30 de Hombre del Siglo cuando un percusionista se registra la perforación de un lado de la carne de vacuno; Dwyer también ha tratado de dominar los nuevos sonidos, una flauta en Thee Oh Sees’ Perro Veneno o electrónica de la gaita en su más reciente Dañado Error LP. Su carrera está llena de ejemplos de cómo explorar géneros en un presupuesto, hay proyectos que se acaba la batería y la voz (de la Batería) o una fuerte death metal registro exprimida de tres personas (Dig Que Cuerpo, Que está Vivo). Le preguntamos por dónde empezar, en su vasto catálogo. Sök nu!

Coachwhips reescribió el punk estética para el siglo 21. Raw, reducida a los huesos de la guitarra, la batería y el teclado, sus espectáculos eran caótico y ruidoso. Bangers vs Hijos de puta es el epitome de que, apretando 11 canciones en 18 minutos, y fue notable por Dwyer del uso de un teléfono transductor en lugar de un micrófono. “Fue muy simplista y que estaba destinado a ser grandilocuente y primitivo,” Dwyer, dice. “Haciendo el camino más directo fue la clave. La música era tan abrasivo y adelante que nadie hubiera notado alguna de nuestras innovaciones. Era una especie de-mucho-como-usted-puede-squeeze-de-nada estético.”

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